Quelques conseils glanés ici et là

Lorsque l’on commence à se tourner vers le net pour y lire des conseils d'écriture on trouve de tout.
Les mêmes conseils reviennent souvent : "Lisez à voix haute pour savoir si le flot fonctionne bien, ou si un dialogue passe naturellement", "N’utilisez pas que la vue, utilisez les cinq sens", "Ne racontez pas, montrez", "Faites un plan avant de de vous lancer pour que votre histoire tienne debout"...
Ceux-ci sont de bons conseils mais ils sont si faciles à trouver dès qu'on cherche un petit peu (encore faut-il savoir chercher les conseils au bon moment…Hum!PLAN!hum!)
Je voulais lister les choses qui m'ont personnellement aidée et auxquelles je n’avais pas forcément pensé en commençant à écrire.
Il y en a tellement que je reviendrai sûrement plusieurs fois sur ce post pour en rajouter.

DIALOGUES :

• Donnez un ton, une façon distincte de parler à chacun de vos personnages. Ce qui peut se faire en choisissant un certain vocabulaire par exemple, ou des mots qui reviennent plusieurs fois (éviter toutefois les accents, ça peut vite devenir barbant à lire)

• Evitez de dire le nom de la personne à qui l'on parle dans un dialogue. On parle rarement de cette façon dans la vie. Bien sûr il y a toujours des moments où l'on peut -et où l’on doit- mais en abuser sonnera toujours un peu comme un dialogue des Feux de l'Amour ("Je t’en prie, ne pars pas Stephen!" "Je fais ce que je veux, Shannon.") Et si vous suivez le premier conseil, vous n’en aurez pas besoin pour que le lecteur sache qui est en train de parler.

• Si vous suivez les conseils du dessus, vous aurez rarement besoin d’utiliser les incises du type “dit-il”, “répond-elle” qui peuvent vite devenir lourdes, répétitives, et qui cassent le rythme des dialogues. Il ne faut jamais trop en abuser.
  

• Un excellent article sur les dialogues (en anglais) http://blog.nathanbransford.com/2010/09/seven-keys-to-writing-good-dialogue.html

STRUCTURE :

• Evitez les scènes fourre-tout où on raconte le passé du personnage (bien pratique pour l’auteur mais indigeste pour le lecteur). Essayez plutôt de disperser ici ou là les informations, pour donner envie d’en savoir un peu plus (le lecteur est curieux).

• Jouez avec la longueur des phrases et leur structure pour donner du rythme à la lecture.

            Il saisit la barrière pour l'enjamber et s’enfuit à vive allure.
            Il saisit de la barrière, saute par-dessus, et s’enfuit à vive allure.
            A la lecture de la deuxième version, on a le sentiment que l’action est plus rapide.

• Evitez les anacoluthes (utiliser une virgule pour séparter deux phrases distinctes). Il arrive que ce soit un style de tronquer ses phrases, mais apparemment, cela irrite les éditeurs.

            Il en est coupable, il l’utilise sans arrêt (anacoluthe)
            Ecrire plutôt :  Il en est coupable. Il l’utilise sans arrêt.
           (A ne pas confondre avec la virgule ordinaire qui est correct. Ex : Il était coupable de                     ceci, de cela, et bien d’autres choses encore.

• Ne mâchez pas tout pour le lecteur. Il n’y a rien de plus agaçant quand on nous explique tout, non ? « Le tueur a fait ça parce que la femme lui a dit qu’elle avait couché avec un autre ». J’exagère, mais c’est pour que vous compreniez l’idée.

• Créez une deuxième source d’intérêt : une intrigue sous-jacente à l’intrigue principale. Il est toujours mieux d’accrocher son lecteur par 2 hameçons qu’un seul.

• Ne pas mettre dans la même phrase deux actions qui sont impossibles temporellement parlant. 

            Ex : Il s’en alla et arriva à la maison de sa sœur.

PERSONNAGES:

• Allez-y mollo avec les descriptions de vêtements ou avec les descriptions physiques des personnages.

            Elle était très grande pour son âge.
            Ecrire plutôt : On ne voyait qu’elle sur la photo, sa tête dépassait celle de ses                                 camarades. D’ailleurs, la première chose qu’ils lui demandaient en la rencontrant pour la             première fois c’était si elle avait redoublé plusieurs classes.

• Faites attention à ce que deux de vos personnages ne se ressemblent pas trop (ses actions, son look, sa façon de parler…)

• Supprimez les personnages qui n’amènent absolument rien à votre histoire (ou combinez-les avec un autre personnage plus important).

• Votre personnage ne doit pas que subir et réagir,  c'est lui qui fait des choix et qui fait que l'histoire avance, c'est lui le héros après tout et personne n'aime lire les péripéties de quelqu'un qui n'est pas capable de prendre ses propres décisions.

Voilà pour le moment. Je vous invite à commenter si vous en avez d'autres qui vous viennent à l'esprit.

---